在河北武强县，这是一个盛产木版年画的地方，这也是中国木版年画代表之一，其独特风格已经得到海外人士赞赏，评价极高，它是河北艺术的象征。那么接下来我们就来了解一下相关资料，看看为什么会有这么大魅力？
武强木版年画简介
一、发展历史
武强年画的产生，可以追溯到元代以前，定为宋元时期是较为可信的，“年画”之称始于清道光二十九年。
明代初年，武强年画已有相当高的造型设计能力和镌刻水平，已趋成熟阶段。
武强年画发展到清康煕、嘉庆年间，社会安定，各业繁荣，为年画提供了很好的发展环境。这时，武强年画的生产以县城南关为中心，辐射周围68个村庄，很多农民以年画为副业，多数农忙务农，农闲印画。武强县城南关形成全国最大的年画集散中心，出现的着名画店有“天玉和”、“万兴恒”、“宁泰”、“泰兴”四大家之后相继出现了“祥顺”、“德隆”、“东大兴”、“义盛昌”、“新义成”、“吉庆斋”、“同兴”、“大福兴”等八大家。各村小作坊难以数计。
这些大的画店都是长年生产，皆为前店后坊的经营模式，有的画店长期雇工五六十人，几十台刷画案子，最大的“宁泰”长年雇工300多人，在武强的南关有画案100多台。在该村旧城村有50多名，还在西安、内蒙等地设有外加工点。
清朝后期，最为兴盛的是“双兴顺、正兴和、乾兴、福兴德、德义祥、德祥”还有从前老八家中的“同兴、新义成”加在一起，被称为“新八家”。仍以南关为中心，设有“画业公议会”。
19世纪末到20世纪初，中国社会发生变化，人民的观念随着时代变革而发生改变。这一时期，天津出现了石印版画，上海出现了胶印月份版年画，给木版年画带来了强烈的冲击。
到20世纪30年代，各大城镇几乎为石印年画和月份牌年画一统天下。各地年画产地的木版年画连续垮下来。这时，武强年画仍然保持着一定规模和发展势头。
直到“七·七”事变以前，武强南关开业的大小画店还有77家之多，武强年画生产仍保持一定规模。
抗日战争、解放战争期间，延安鲁艺和华北联大的专业画家来到冀中，与武强年画艺人结合创作了武强年画史上又一新的创举。
新中国成立以后，武强年画的发展得到党和国家的重视。
二、制作工艺
武强年画一般是“绘、刻、印”三道工序完成。古代的武强年画，是纯手工描绘。随着市场的需求和雕版印刷术的兴起，逐渐形成了木版套色年画，其创作一般是集体完成，画师设计样稿，刻版师镌刻画版，印刷师印刷。三道工序相互照顾。创作设计要符合构图饱满，造型夸张，主题突出，用线简练，着色单纯精练，对比强烈的风格及特点。刻版要求陡刀立线，体现刀味木趣。
制作工艺分两部分，第一部分是墨线版：第一道工序，是把备好的杜木板和画稿做好标记，然后用浆糊粘牢粘实，待干后，起样子，涂香油，上样子完成；第二道工序，用主刻刀镌刻，刀法有：发刀、挑刀、补刀、过刀、掖刀。第三道工序，剔空、平空、拨空，完成线版刻制。第二部分，套色版：画师设计的分色（择套）样稿分别粘在备好的杜木板上，操作和墨线第一道工序相同，第二道工序是行空，围绕色块轮廓保持一定深度和距离，切断图案与空处的连接，第三道工序是剔空、平空，把所需色块之外的空处剔除，再把行空挤压的现象喷水使其复原，晾干；第四道工序：用主刻刀刻除色块或图案边缘的空白处；第五道工序：平空、拨空，套色版完成。然后打样试版，做最后修整，再交付印刷。印刷首先按照画版的大小，把纸裁切好，固定在印刷案子（工作台）上，传统制作是先印墨线，然后印套色，由浅色到深色，要求套色准确，不秃、不污、四角齐全，颜色鲜艳。
武强年画在刻版技法上变化多样，有的精雕细刻，表现入微，有的粗细相兼，适得其妙。运用黑白对比的表现方法，充分发挥分味木趣的特点，始终保持着版画风格。
年画艺人在多年的施色套印中，总结了丰富的用色，或以不同颜色的块面大小，或以深浅浓淡，或以近似排列，达对比鲜明而统一的效果。要求用色少而变化多，使平面色块增加层次感和立体感。用同一种或两种以上颜色复印重点部位，使色彩饱满丰富，变化万千。图案花纹有明有暗，米黄争盛，兰紫相同，每件作品都有一个主调，形成单纯明快，强烈响亮的旋律，给人以闪跃跳动的感觉。
随着时代发展，武强年画除保持传统的木版印刷和丝绸印刷外，还采用新技术，进行木版年画胶印。
武强年画在刻版上以大刀阔斧的手法见长，阳刻为主，兼施阴刻。线条粗犷奔放、挺拔劲健，呈现一种古朴稚拙之美。
刻版所用的木材是本地生长的杜木和梨木，木质较硬、纹理细腻，便于雕刻，耐磨损且印刷粘水不易变形。最基础的是墨线版，用来印制画面轮廓线。彩色套版一般有红、黄、蓝三色，有的还有粉红和灰色，这样，制作一幅完整的武强年画通常需要4到6块画版。
武强年画早期印刷所用的是当地芦苇和麦秸制成的草纸，后来使用熟宣纸。传统上使用植物颜料，后来使用的是国画色或广告色。
为便于人们和观赏，武强年画艺人把许多年画作品装裱成画轴、画片、画镜等形式，从而更加贴近现代人的生活和审美。随着社会的发展，现代武强木版年画的装裱与包装工艺逐渐走向高档化。
三、风格特色
武强年画因出于民间艺人之手，所以富有民间生活情趣和民间艺术色彩，背景简括，不拘细节，主题突出，选材大都与民间习俗和生活有密切联系。武强年画的题材丰富多彩，通过各种各样的形象反映劳动人民的思想感情和愿望，以满足不同地区人们的不同欣赏习惯和要求，所以它在民间有着深刻的影响和雄厚的群众基础。
武强年画主要是木版套色水印。由于工艺制作和刻印方法的特殊效果，形成了独特的艺术风格；构图匀称饱满，装饰性很强，线条粗犷简练，挺拔疏落，遒劲健美，直朴稚拙；色彩强烈，浓烈而不凝滞，单纯而有变化，常以大红大绿等明快舒畅的色调，形成一种喜气洋洋的热烈气氛，来装点节日。还有一种淡洁素雅、清秀爽目的山水墨画，也颇受欢迎。
武强年画的造型突出重点，刻画人物为五段身材，着重表现头部和眼睛，着笔不多而仪表生动。“鱼钩鼻子单框眼，淡施脂粉懒画眉”，而内在的情感却表现得很充分。
武强年画色调鲜明，对比强烈，除墨线外，一般有3到7种套色，色彩丰富，调子明快。造型夸张，简练概括，人物塑造突破解剖比例，突出头部和眼睛。动物塑造也是如此，“十斤狮子九斤头”，大力度地渲染出动物勇猛伟岸又驯顺可亲的性格特征。武强年画构图饱满，整个画面几无空闲，体现出一种丰满富足的感觉。武强年画常以世俗认同的吉祥物为代表，以谐音、喻义、象征等艺术手法装饰作品，表现人民大众祈福求祥的美好愿望。如“连（莲花）年有余（鱼）”、“喜（喜鹊）上眉（梅花）梢”、“平（花瓶）安（鞍）富贵”、“封（蜜蜂）侯（猴子）挂印”等等。
四、题材形式
武强年画题材广泛，天、地、人三才无所不包，山水、花鸟、人物、动物、花卉、神像、戏曲故事、神话传说、时事新闻、组字花谜等品类繁多，是中国北方劳动人民思想愿望、风俗信仰、审美观念、生产和生活的反映，被誉为“农耕社会的艺术代表”、“民俗生活的大观园”。
武强年画分门别类，创造出门画、中堂、对联、条屏、贡笺、窗画、灶画、月光、炕围、桌围、云子、开条、斗方、灯方、扇面、枕顶、兜肚、鞋底儿、手帕、荷包、张搭、册页、西洋镜、博戏图等共计30余种。甚至牛棚马厩也有专门张贴的年画。
除了常见的轴画、托片、册页等形式，武强年画还开发了门票、明信片、首日封、书籍、画册、珠光板、景泰蓝、挂历、水晶内画、陶瓷、木版等工艺，有的结合中国结等其他饰品，精美独特，成为年节馈赠亲友及国外友人的精美礼品。
五、技艺传承
武强年画的技艺传承多为师徒传承，家庭传承较少。民国时期及其以前的刻版艺人已无从考证，新中国成立后，从事画版镌刻的艺人有二十余位。二十世纪五十年代末，武强组建了南关画业合作社（后改为武强画厂），当时有陈文柱、王福安、贾世海、李万章、贾元祥等六、七个艺人从事刻版。论及武强刻版传承普系，如果把建国后的刻版艺人列为第一代传承人，二十世纪六十年代初，孙惠荣（女）师承王福安，在武强画厂学习刻版，应为第二代传人。马习钦一九七五年四月师承孙惠荣学习刻版，则为第三代传人。
建国后：
第一代传承人：王福安
第二代传承人：孙惠荣
第三代传承人：马习钦
马习钦从事武强年画艺术几十年，镌刻各种内容的画版四百余套，先后培养刻版人员六名，印刷人员四名，在刻版、印刷技艺方面，不断研究探索，提高了木版画的质量，拓展了年画市场，他的作品多次获河北省及国家大奖，广为海内外专家学者。一九七八年、一九七九年武强年画连续两年被命名省级明牌产品，一九八四年，评为河北省工艺美术品百花奖，一九八九年“全国首届工艺美术佳品及名艺人作品展”，创作的木雕“财神”，获“鼓励奖”，一九九四年“中国民间艺术一绝大展”镌刻的武强年画“大戳锤”门神荣获“金奖”，一九九五年，“万博杯”全国“艺术之乡”艺术精品展示大赛，刻制的门神画版“大戳锤”、“小戳刀”、“小鞭锏”获“三等奖”。
在武强年画艺术传承和发展的历史上，马习钦与其师傅孙惠荣起到了非常重要的作用，改革开放后，结合现代人的审美理念，复制了大量的优秀传统年画，并不断有新的作品问世。
小结：木板年画大都是师徒传承，真正能够精通这门艺术的人很少。而随着时代的变迁，发展与继承的问题是现今人们最的话题。