看国画大家笔下的层林尽染

作者:活力源 | 创建时间: 2023-06-03
中国山水画其实并不拒绝色彩,早在谢赫提出的“六法”中就包涵了“随类赋彩”的理论,唐以前的画是绚丽多彩的,但宋元之后,随着文人画的兴起,特别是水墨化之后的中国山水画,色彩逐步淡出了创作的视野。图:张大千作品...
看国画大家笔下的层林尽染

操作方法

同时色彩的运用看上去很简单,其实是个高难度的动作,因为把握不好,一上色就会有“火气”,陷入艳俗。但随着现代西画技法的引入,不少画家为此作了大胆的探索和试验,他们很好地处理了色与墨的关系。图:张大千作品。张大千后期的变法就是以泼彩为主,开创了一片新天地。

他们通过墨色的渗透、冲撞,水破色,色破墨,墨融色,水、墨、色相互交融,充分发挥了色彩在国画中的视觉魅力,丰富了国画创作的表达空间,很好地表达了画家的某种情感与审美态度。图:傅抱石作品

吴冠中、林风眠为此达到了一个新高度,然而像齐白石、张大千、李可染、钱松喦、关山月、黎雄才、白雪石等大家虽以水墨为主,但有时也会用色,而且用得很大胆,他们是用色的高手,作品呈现出强烈的个性。图:关山月作品

有学者认为,如果中国画的发展只在笔墨技巧上下死功夫,是否陷入某种死结?而融入色彩似乎是个不错的选择,因为这更符合现代人们多彩的审美观。图:关山月作品

关山月作品

黎雄才作品。黎雄才虽然主张作画时:不管重彩还是淡彩,务须以墨为主。但他用起色来还是很大胆的,恰到好处,起到了渲染烘托的作用。

李可染作品。李可染除了《万山红遍》被人所熟知外,其他作品在用色方面,也达到了出神入化的高度。

钱松喦作品《花港渔歌》

石鲁作品

何海霞作品

白雪石作品

张际才作品

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