西班牙画家纳兰霍的超写实油画作品，主题悲情，空间错乱，色彩凝重，肌理斑驳，整个画面透着浓浓的 伤感，但又弥漫一种颓废的华贵。这种印象一直影响着我。
拍过多次人体，有集体组织也有个人行为，方式尽管不同，最终效果却是一样: 折腾了半天收获一大堆明晃晃的片子，咋一看，心跳加速；再看，视觉疲乏；还看，没法再看……
从1839年法国人达盖尔发明摄影技术起，摄影就与城市的发展变化有着一种宿命的关系，人作为载体在历 史上承担和演绎着社会的不同角色。在既定的环境当中，人的每一个存在状态都是一种无须掩饰的真实。
四月的南方天气凉爽，拍摄当天艳阳普照，背光的化工厂内更觉几分阴森。废弃的化工厂约有几千平米，同 行的五人翻过锈迹斑斑的围墙后，守门的大爷来了，好心地帮我们驻门守护。因废弃时间不长，空旷的工厂内 存留了大量的剩余产品，在发霉的食品袋上、散满老鼠屎的工棚内、潮湿的过水道下、邋遢的瓦砾中，女孩或 卧或仰，亦蜷亦展……他们的肢体在我的镜头里叙说: 生命的状态，生存的状态。
