操作方法
剪辑 剪辑，即将影片制作中所拍摄的大量素材，经过选择、取舍、分解与组接，最终完成一个连贯流畅、含义明确、主题鲜明并有艺术感染力的作品。影片运用这种组接形式给予观众的直感极其强烈。节奏上形成突如其来的变化，产生一种特殊的效果。剪辑的手法很多！转场剪辑就是其中最重要的方法之一！也是在影片中比较常见的！当然转场剪辑再细分的话也有很多种类！哈尔滨完美动力小编简单和大家分享一下！仅供参考！例如：动作转场剪辑、 特写转场剪辑、语言转场剪、音乐转场剪辑、音响转场剪辑、景物转场剪辑、情绪转场剪辑等！ 动作转场剪辑 借助人物、动物、交通工具或战争工具等动作和动势的可衔接性以及动作的相似性，作为场景或时空转换的手段。例如，用人物定向镜头堵满画面以结束一场戏，接着再用人物离开镜头走向某处以展开另一场戏。用汽车、坦克、飞机的动势，驰过或堵住镜头，然后再接其他交通工具或人物离开镜头；再如某场戏末尾女主人公动手打男主人公一个耳光，下一场戏开头接男主人公痛苦地扑倒在自己的床上。通常用汽车、火车的轮子飞转与飞机的螺旋桨相接这类手法转换场景，也属于动作转场的剪辑。 特写转场剪辑 用特写画面来结束一场戏或从特写画面展开另一场戏的剪辑手法。前者指一场戏的最后一个镜头结束在某一人物的某一局部(如头部或眼睛)或某个物件的特写画面上；后者指从特写画面开始，逐渐扩大视野；以展现另一场戏的环境、人物和故事情节的处理手法。用特写画面来结束一场戏，或用特写画面展开一场戏，都是为了强调人物的内心活动或情绪，有时是为了表示某一物件、道具(如钟表、闪动着的红灯、十字架等)所含有的时空概念和象征性含义，以造成完整的段落感。特写转场的一个主要目的是在观众的注意力集中在某一人物的表情或某一物件的时候，在不知不觉中就转换了场景和叙述内容，而不使人产生陡然跳动的不适之感。 语言转场剪辑 利用后一场戏对白首句与前一场戏对出末句的衔接或重复的行机联系来达到场景转换的自然过渡。 音乐转场剪辑 用音乐手段达到场景自然过渡的技巧。打破音乐与所配画面的起止处完全同步的传统格局，把音乐向前一场戏画面末尾或向后一场戏画面开始处延伸一定的长度。这一技巧如果运用得好，可远远超出转场功能的范围，音乐与画而配合后使某一特定场景产生特殊的感染力。有时它能使人沉浸在对美好事物的回味少，有时则能给人造成对即将降临的灾难和不幸的预感。 音响转场剪辑 利用音响元素，借助两场戏首尾相交之处音响效果的相同、相似或串位(导前或延续)，以达到场景的自然转换。还用这种转场的音响效果作为唤起人物和观众回忆与联想的艺术手段。 景物转场剪辑 借助景物镜头和两场戏之间作为间隔的手段来表示场景的转换。景物镜头包括两个方面，一种是以景为主、物为陪衬的镜头，用这类镜头作转场剪辑，既展示不同的地理环境和景物风貌，也表现时间和手段的变化，又是以景抒情的表现手段。另一种是以物为主、景为陪衬的镜头，如田野上的拖拉机驶过镜头，海上的X只、城市街道上的汽车和马车驰过镜头等等。很多影片都利用各种交通工具驶过镜头或用静物(如建筑物前的圆柱、雕像、室内的陈设)挡住镜头作为转场手段。 情绪转场剪辑 利用情绪渲染的延续性作转场处现。当人物的情绪渲染达到饱和点，观众沉浸在激情的感染中时，借助情绪的贯穿性来转换场面，紧凑而不露痕迹，起到承上启下，一气呵成的作用。 光学技巧转场剪辑 用光学印片方法印出的附加技巧表示时空和段落的转换。是传统的电影手法。这些手法并有省略时间和空间过程的作用。在传统的电影形式中，为了表示时间和空间变化，往往在场面、段落之间，特别是在大的情节段落起伏之间运用诸如“叠印”、“化出”、“化入”、“渐隐”、“渐显”和“划”之类的技巧。在一般情况下，用“叠印”表现回忆，用“渐隐”、“渐显”、“化出”、“化入”表示时间过程和空间的转换，用“划”表示一些内容单一、篇幅简短、快节奏的纯属交代性质的过场戏的时空交替。但因每部影片风格不同，在用法上也不尽相同。 这里提到的光学转场剪辑技巧的种类详解 1、显(又称渐显，渐明，淡入)： 影视片镜头从全黑中渐渐现出画面，好比舞台上的灯光自黑暗中渐渐明亮起来一样(即开幕)。往往用在一场戏第一个镜头的开端，表现一场戏或一个段落的开始。电影中淡入技巧制作的长度一般为1.5~4.5英尺，常用尺寸为3~4英尺。电视中淡入的技巧制作的长度一般为2秒。 2、隐(又称渐隐，渐暗，淡出)： 影视片镜头中画面由明亮渐渐隐去，直至变成全黑，好比舞台上的灯光由明亮渐渐转暗(即闭幕)。 往往用在一场戏最后一个镜头的末尾，表现一场戏或一个段落的终结。电影中淡出技巧制作的长度一般为1.5~4.5英尺，常用尺寸为3~4英尺。电视中淡出技巧制作的长度一般为2秒。 “淡出”和“淡入”在影视片中应用率很高，一般情况下连在一起运用，犹如戏剧舞台上的幕落与幕起一样。以实现段落分割和转场的创作意图。 前一个镜头“淡出”，下一个镜头“切入”，即先慢后快，可以起到加强节奏的作用。 前一个镜头“切出”，下一个镜头“淡入”，即先快后慢，可以起到舒缓节奏的作用。 3、化(又称溶化、溶变)： 影视片在前一个镜头尾“渐隐”中，同时后一个镜头渐显入，直至上一个镜头画面完全消失，下一个镜头画面完全出现，前后两个镜头“变”的过程是经过“溶变”的状态来实现的，这种画面附加技巧称之为“化”。 它在同一场戏和同一段落中，或不同场景和不同时空中分隔时间与空间。 适用于比较缓慢或柔和的节奏。 “化”可以分为“化出”、“化入”。 电影中所用的长度一般为2.5~6英尺，常用3英尺和4英尺两个长度。 电视中所用长度一般为3~4秒。 “化”的表现手法比较单一，常用来表现时间和空间的变化，场景与场景之间的转换，还可以作为一种情绪的渲染手段来使用。 4、划(又称划变)： 影视片镜头中，前一个镜头画面渐渐划去，而在划的同时，后一个镜头画面渐渐划入，前后两个镜头“变”的过程是经过“划”的状态来实现的。 它的作用是在同一场戏和同一个段落或不同时空和不同场景中分隔时间和空间，而且还可以分别表现在同一时间内、不同空间里所发生的事件。 镜头转换采用“划”的技巧，可使节奏加快，具有内容上的对比、映衬、活泼、明快之感。 “划”的技巧制作，电影需要长度一般为1~2英尺，常用1.5英尺（24格或10格，0.5秒）。 电视使用长度一般为1秒(25帧或13~16帧)。 5、甩出，甩入： 镜头突然从表现对象上甩开(甩出)，或镜头突然从别处甩到表现对象上。 它可以用来分离时间和空间。 在同一时间、同一空间可以采用这种技巧来表现不同的主题动作和事件。 适用于快节奏。 往往用在情节进展的关键时刻，使原来紧张的气氛更加强烈。 6、翻转画面： 一个镜头经过180°的翻转换为另一个镜头。 在影视片中特别适用于反差性较强的剧情对比，使影片通过对比产生一种强烈的反差效果。 7、倒正画面： 将一个倒的画面，旋转180°，变为正画面，而镜头中的人物继续活动，但剧情发生的时间、地点都不同了。 这是又一种在画面“继续活动”中转换时空的附加技巧。 采用这种技巧，既交代了时间、空间的变化，又使剧情合理地向前发展了。 这种画面附加技巧一般在喜剧片、闹剧片中较为多见。 8、多画面(亦称“多银幕”或“画幅分割”)： 就是在同一画幅中展现两个或两个以上画面。 从某种意义上讲，它是“划”的变种。但又优于“划”的优点。 它可以在同一画幅内表现完全不同的多时空、多动作、多种内容。 它也可以表现同一时间、不同空间所进行的故事情节。 9、定格画面： 它是将画面的主体动作突然变成静止的状态。 它可以达到强调和渲染某一细节、某一人物或某一物体的效果，从而为影视片中的某一类特殊内容、特殊需要服务。 在影视片中，定格画面一般多用于影视片的开头或结尾，作为字幕衬底使用。 运用“定格”强调某一人物或某一物体时，定格时间要短，主要起到强化的作用。 10、画面叠印： 是指两个以上镜头复制在同一画面上，形成一个新的镜头画面。 它常用来表现回忆、想象、幻想、梦境，以及表现思想混乱、时光流逝或各种各样的繁杂现象，等等。 画面叠印有三大类、五种表现形式： (一)单幅画面叠印(电视称“叠化”)： 单幅画面叠印是用“化”的形式来完成的。 它与“化”的区别在于不是单一的场景转换和时空间隔，而是在“化出”和“化入”之间有情节、有内容。 单幅画面的叠印能使影视片在反映人物心情、渲染人物情绪、强化主题、营造气氛等方面起到一般现代手法所表达不出的艺术效果。 往往作为一种对过去的追忆或未来的想象来运用。 ①主体画面不连续，前一个主体镜头与后一个主体镜头中间叠印一个内容连续的客观画面。 这种“叠印”主要表现回忆、想象、梦境之类心理活动。 ②主体画面不连续，前一个主体镜头与后一个主体镜头中间“叠印”各个不同的不连续的客观画面。 (二)双幅画面叠印： ①主体画面从头至尾是连续的，叠印一个客体画面也是连续的，这是双幅画面叠印的第一种形式。 主要是表现幻想、比喻、暗示、思索。 ②主体画面从头至尾是连续的，而叠印出的客体画面是不连续的，内容是多变的，这是双幅画面叠印的第二种形式。 (三)多幅画面叠印： 主体画面多变，不连续。 第一层客体画面随着主体画面的动作而变换； 第二层客体画面随着第一层客体画面内的动作变化而变换。 它主要表现混乱、繁杂、概念、思绪等。 二、无画面附加技巧的剪辑——“跳切” ·所谓无画面附加技巧，就是全片不采用任何画面附加技巧来结构整部影视片，而是利用镜头画面直接切出、切入的方法衔接镜头，连接场景，转换时空，使整部影视片以无画面附加技巧的剪辑方法来进行结构处理。 ·这种方法，一般称为现代手法，日本人称为省略法，通常称之为“跳切”。 ·“跳切”是“切”的一种。它可以不顾及一般一般切换时所要遵循的时空和动作的连续性，而是以动作的跳跃式组接来突显、强调某些内容，从而省略时空过程。 ·无画面附加技巧结构和剪辑得基本特点：动作的大跳跃和时空的大跳跃。 ·内部情节、事件、人物关系等合理的联系性是无画面附加技巧剪辑的核心。 ·强调内在的联系性，是运用跳切的基本原则。 ·几种跳切的转场方法：利用语言转场、利用动作转场、利用景物镜头转场、利用特写专场、利用情绪转场、利用音乐转场、利用音响转场…… ·闪回：是跳切的一种较为特别的方式。 闪回是无画面技巧剪辑的一种表现形式，属于意识流范畴，是人们思维瞬间的闪现。 它的表现手法是不用附加技巧，镜头直接切换，在某一场景中突然插入另一场景镜头或片段，产生一种瞬间显现又消失的感觉。 这种插入镜头很短，有的是几个画格，或1秒几帧、十几帧。 它能生动地表现人物主观的瞬间的感受、追忆和想象，但它有不同于回忆镜头。 在影视片中，闪回的运用，一是要强调其必要性、合理性；二是要找准契机即插入时机；三是要选择造型鲜明准确的镜头，切不可贸然行事。 一般来说，闪回要慎用，且不可滥用。