动漫设计专业怎么样

作者:白雪 | 创建时间: 2023-07-17
动画是种综合类艺术,它集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。该专业要求学生们需具备定的审美、手绘、创新及写作能力。动画设计分为人物造型设计和场景设计,动画设计师要运用运动学原理,使静态的人物、...
动漫设计专业怎么样

动漫专业的优势

动漫设计专业毕业生就业前景: 浸游戏被著为21世纪最具有发展潜力的朝阳行业,在中国动漫设计制作技术发展还仍处于初级发展阶段,发展潜力更是不容忽视,据业内人士分析透露,我国的游戏动浸产业具有1000亿元的潜在价值空间。动漫游戏产业給企业、国家带来可观效益的同时,也给那些从事动漫游戏的创作者带来了不菲的收益,动漫设计专业人才的巨大缺口使得CG动漫人才身价水张船高,企业10w高薪聘请,却也请不到想要的动漫设计专业人才。 据统计显示,一般情况下,动漫设计专业业初入行人员的月薪在3000左右,两到三年后可以拳升到在5000元到8000元之间,优秀人才的年薪将达到10万至50万元,而对于那些独当一面的首席设计师、艺术总监或已担任管理运营职务的顶尖高手,年薪甚至在60万以上。丰厚的收入,使得些角色动漫设计师、3D多媒体设计师、游戏美术设计师都成为令人羡慕的职场新贵。 设计不只是一个职业,更是一门学问,许多人毕其生追求其奥义———如何运用设计解决问题?通过设计让生活更多美好?好设计不仅能创造商业价值,更是推进社会成长的动力。

将来从事的行业: 毕业后主要在网络游戏、新能源、计算机软件等行业工作,大致如下: 1、网络游戏 2、新能源 3、计算机软件 4、影视/媒体/艺术/文化传播 5、互联网/电子商务

从事的岗位: 毕业后主要从事平面设计师、游戏U设计师、平面设计等工作,大致如下: 1、平面设计师 2、游戏ui设计师 4、动漫设计师 5、3d动作师

动漫专业特色: 动漫业是动画设计和漫画设计的有机结合,是影视动画专业的深化与延伸。要求学生在动画设计的理论基础上,掌握漫画设计的原则及表现技巧,了解影视及媒体领域的发展方向掌握一定的理论知识及专业技能。动漫专业毕业生应获得以下几个方面的知识和能力。 1、具有较高的审美素养,较蜀的视觉感受功能里和视觉表现能力。 2、掌握动漫的基本原理和基础理论,并能在实践中融会贯通。 3、掌握动漫画的各种表现语言和表现技巧,有较强的专业设计能力和创造能力。

世界动漫工业,欧、美、日、韩呈抢先态势。动漫规划与制作专业作业前景是非常广大的,动漫业是英国的榜首大工业;美国的网络游戏业现已接连4年逾越好莱坞电影业,成为全美最大的文娱工业;日本动画业年产值在国民经济中位列第六,动画产品出口额逾越钢铁。

现在是国产动漫蓬勃发展的时候,从大圣归来到哪吒等国产动漫来看,动漫行业的崛起带动了一批岗位人才缺口的增大,所以综合来说动漫设计与制作专业的就业前景是非常可观的。我国现在的多媒体,动画和游戏开发、规划与制作起步较晚,一直跟不上人们的需求。国家信息工业部已将游戏产品的技能开发列为“863计划”重点项目之一。

全国各地如北京、上海、杭州、大连、深圳、广州(例如:广州周游动漫练习基地)等城市均树立起动漫工业基地。在此布景下,游戏动漫人才水涨船高,成为人才商场上最紧俏的人才之一。业内人士标明动漫规划与制作专业作业前景非常好,我国的动漫人才时代现已来临。 复合技能与规划人才少与巨大的需求商场比较,国内动漫从业人员数量明显缺少。保存估量,我国动画片存在20万分钟的缺口,这意味着要有2.5万名卡通原创人才,而辅助性人才的缺口更是高达8-10万人,仅在广东动画人才的缺口就抵达3000-8000人。最低的上色、中心画岗位因为起点低,月收入只要2000元,展开到造型岗位月薪就可达上万元,榜首流其他导演月薪可达3万元。

动漫专业的劣势

据相关数据显示,我国对动漫产业的扶持政策给其带来了一片繁荣,各地的动漫文化园区少不了动漫企业。然而,产量激增并没有带来质量的飞跃,说到中国动漫,人们脑子里似乎还只有孙悟空、葫芦兄弟、黑猫警长等那几部老的动画片形象。以前的中国动漫的审美价值,今天却不见踪影。

我国动漫业出现的问题: 我国动漫产业面临的主要问题还是创意人才的短缺。在我国第八届国际动漫节动漫人才交流大会上,共推出了将近一百多个中高端岗位,其中有十多家企业推出年薪超过十万元的岗位三十多个,最高年薪达到了百万之多。这就看出一方面我国动画存在巨大的动画设计人才,动画公司希望能够得到真正的制作高手;另一方面,大量科班出身的动画专业学生找不到适合自己的工作和薪资。在南方的一所学院的教授曾说过说,迄今为止中国全国有2/3学校开设了动画及相关专业,但动画类专业就业问题连续好几年被第三方机构列入就业率最低的10个高校专业,这不得不让我们为之深醒。现在,我们从整个动画制作流程上来看,编导专业、角色造型设计、美术设计等前期创意人员与策划运营等后期商业人才缺乏十分严重,而在这中期的生产人员非常的多;在技术手段上看,能够开发出动画引擎作用、设计系统的人员却寥寥无几,只懂后期使用软件前台的操作人员非常的多,从艺术创作上来看,有思想又有创意的原画角色设计人员非常的少,只能模仿别人设计的“设计师”十分的多。就现在这个阶段来看,中国动画人才中高等的教育还处于摸索的阶段,存在与真活真做的东西基本没有。

动漫产业改革的困境: 无论说什么,到头来只能说是体制上的疏漏。现如今,在我国的一些动画制作公司,无非就是上海美术电影制片厂、中央电视台动画部等有着传统实力的老牌企业。现在已面临转型的局面,长期形成的“国有化”阴影依然无法消除。自从计划经济向市场经济转型之后,除少数几家大企业之外,针对创作方的企业基本都已消失了,这样就会导致创新思想设计者不能满足自身的需求。我国的动漫产业播出方式也大多受到国家电台的控制之中,严重的影响了中国动画片制作的范围和界限。与此同时,中国对国外动画作品势力没有了诸多限制,大量的欧美日韩国家的动画片甚至科幻动画电影来到中国,对国内动画市场来说有着很大的冲击力,由此可以看出一些有能力的设计师走出国门,形成了今天这种动画高手留不住的尴尬局面。现如今,在新的形势下,政府部分没有很好地远见观,认为传统的发展固定模式可以稳定的带动中国动画的发展,但事实上并不像我们政府我想象的那样,动画设计产业是一个新兴的产业,他需要的不仅在于政府资金的扶持,更是在于政府部门在政策上的全面开放。

仅从现在在电视台播放的动画片来看,我们不难看出,大多数动画片针对的年龄层次基本都是10岁左右或者是10岁以下的儿童,不禁让我们感觉难道中国的动画片整体设计思维只能停留在10左右。为了迎合这种儿童作品,我们舍弃了一些好的设计和开放性的华丽的故事和角色。更多的希望政府能够积思广益,开阔设计领域的限制。由于动画产业是一个新兴的行业,其所涉及的领域也是十分的广泛,不仅在动画片方面、广告、电影、mv等各个领域都有涉及,这就使得我们政府的多个监管部分都在进行联合管理,没有指定或者一个专门的部门来管理动画产业。中国的动画产业起步较晚,发展初期又过于急速,这样不仅没有把动画产业发展壮大,反而使动画产业日趋低迷。就一份调查报告显示,目前报考动画专业的学生每年都在减少,其核心问题不仅在生源的减少,更说明动画产业的现状正处于下滑的趋势,导致连锁的反映就是未来数年学习爱好或者喜爱动画的人开始逐年减少。

动漫产业改革的新美学价值取向: (1)我们从中国以前的经典动画片中不难看出,其实中国真正的设计灵感不是来是外在的因素,而是由中国传统文化和历史中提取出来的,这些经典的作品让我们学习到了怎么能够做出国人自己原创的好的作品,同时也反映出我们在设计上其主要表现为传统美术风格上的单纯性、表现手法上的写意性和故事情节上的思想性。如果说从动画设计美学角度来说,可以归结为以下三点:①传统动画片美术风格上的单纯性。②表现手法上的写意性。③故事情节上的思想性。(2)当前动画设计中,我们能够学习的东西都是非常有经验的东西。例如美国日本等国的一些动画制作经验和在故事编排以及角色设计,还有运动规律上面的一些经验。这些成熟的经验都能使我们可以把整个动画系统学习的非常彻底,但我们不能一味的照抄照搬,在学习和分享了经验以后,我们要进行分析和运用,而这正是现在中国动画制作所欠缺的。令我们比较欣慰的是,现阶段,正有着一批中国原创的新兴势力正在崛起,他们的想象力和设计能力都能够与国外相抗衡,希望这些新兴原创的设计力量能够把这种氛围和思维扩散到整个中国,只有整体水平的提高,才能够使中国的动画水平提高。而在设计思维上更应该吸取先进的发散性思维。

由于我国的动画专业发展晚,所以各高校普遍存在师资匮乏、师资结构不合理等情况。目前各高校的动漫专业多数课程都是原本从事绘画、平面设计或者计算机教育的教师担任,或者是从公司里请有项目经验的动漫人才来进行实训课程的教学。但是,聘请的公司人员只能是设计师,他们具备实战经验的同时却缺乏教师的专业技能,缺少系统的教学理念和思路的引导。各高校的从事绘画、平面设计或者计算机教育的教师虽具有动漫专业理论知识,但缺乏动漫项目创作的经验。所以,师资力量是目前动漫专业建设的重要问题。

从调研分析情况来看,高校动漫设计与制作学生的培养距用人单位的要求尚有一定的差距,主要存在以下问题: 1、团队协作能力和沟通能力较差; 2、独立解决问题的能力较差; 3、不能根据实际情况灵活运用专业软件; 4、对知识的融会贯通性较差; 5、价值取向和对职业生涯的规划不成熟。

温馨提示

不管行业怎么样,最重要的是同学自己是否喜欢,如果真正喜欢一样东西,就认真的去做,行业是会根据人才来改变的。如果大家都是人云亦云,没有独守自己的人,这个行业也都是坚守不下去的!
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